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@haselina:如今,当我们讨论色彩时,更多的是流行趋势或色彩搭配。虽然有些设计师认为色彩理论是一些纯粹美学层面的内容,但实际上,色彩对于用户的心理、行为、情绪上的影响更深远,最终会反映在用户体验和行为反馈上。

 

经过深思熟虑的配色最终会从「不错」提升到「优秀」。当然,色彩理论是一个相对复杂的课题。

从UX角度来说,色彩所涉及的远不只配色这一个纬度。从色彩的基础特征,到用户心理研究,逐步过渡到最有价值的部分:通过意想不到的搭配营造对比,使用协调的组合使人愉悦,让特定色彩最大化地发挥价值,达成设计目标等等。

内容较多分成上、下两篇,总目录如下:

一:东方传统色彩

二:西方传统色彩

三:东西方色彩象征寓意对比

四:即学即用的配色方案

五:总结

 

一:东方传统色彩

1. 中国传统色

京剧《唱脸谱》里出现过各种颜色的脸谱,如蓝脸的窦尔敦 盗御马,红脸的关公 战长沙,黄脸的典韦 白脸的曹操,黑脸的张飞 叫喳喳…

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相信很多人看京剧时,心里都有过疑问,为什么关公的脸是红色的?张飞的脸是黑色的?其实这些颜色与人物性格有关。古代戏曲多以露天演出为主,为了更好的表现演员的面部表情,会使用对比强烈的颜色,以强调五官,突出人物特点

一般来说,红色代表忠勇正直,蓝色代表刚强骁勇,黄脸代表凶狠残暴,白脸代表阴险狡诈,黑脸代表了直爽刚毅。

那么这些颜色的寓意是谁来决定的?其实古代戏曲在使用颜色时,就借鉴了中国传统色彩观。

中国传统色以青、赤、黄、白、黑的五色为代表,不止京剧,建筑、绘画、服饰上都有广泛的应用。

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1.1 五色观的形成与象征意义

阴阳五行的产生与发展,为五色赋予了更深远的含义。五色被认为是构成世界秩序的成分,并与其它五行相关联。五色(青、赤、黄、白、黑)、五行(水、木、火、土、金)、五方(北、东、南、中、西)、五时(冬、春、夏、长夏、秋)、五音(羽、角、徵、宫、商)、五气(寒、风、热、湿、燥)等成为一个可以相互转换、相互比附的系统。在这里,色彩已经成为一个逻辑推理方式和思想认知图式,大千世界的五颜六色被赋予了特殊的意义,并通过对物象的视觉转换成一种对内视心象的文化反思。

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一般说的五色指【五正色】。正色以外的颜色称为间色。

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古代对颜色的认知有所不同,因此在这里明确【五正色】的含义 :

  • :是从蓝染植物中提取出来的颜色,介于绿色和蓝色之间
  • :被形容火一样的颜色,介于绛色和朱色之间
  • :自宋以来为皇家专用
  • :从古代起,女子就追求白皙的皮肤。秦汉时期,女子使用【胡粉】化妆,它的用途跟粉底类似,可使皮肤白皙
  • :因辨识度较高,常用于书写。三国时期的书法家,以制墨闻名,它使用的原料是松木烧出来的烟灰,这样制成的墨带有淡淡的灰蓝色

 

1.2 五色观的意义

五色观受儒、道、佛、阴阳等思想的影响,衍生出丰富的寓意。我们都知道黄色代表皇权贵族,皇帝穿黄袍,但在秦朝,秦始皇穿的是黑袍,因为他信奉阴阳五行学说,认为五行相生相克,所以秦朝崇尚黑色。

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道家主张【玄学】,玄色泛指【黑色】,因此黑色也被道家推崇,古代山水画家深受道家影响,因此水墨之风一度成为主流。

与道家相比,佛家的色彩丰富很多,从佛教壁画的用色可见。【青绿色】是壁画的常用色,象征着佛教精神的和谐境界。

儒家则把颜色归入社会秩序的范畴,认为人们依据官位等级、宗教祭祀等不同的身份和场合,要穿不同颜色的衣服。儒家视【正色】为尊,厌恶【间色】。

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1.3 五色观的应用

五色观渗透中国的方方面面:

  • 服饰方面:紫色属于特殊的【间色】,常常超越正色受到皇室的推崇
  • 建筑方面:皇家建筑和宫殿等象征着权贵的建筑多以黄和红色为主,故宫的屋顶多使用黄色的琉璃瓦,屋顶之下的墙多以红色为主,赤生黄,火生土,寓意江山稳固。平民建筑风格极为朴素,淡雅。多以黑白灰为主,徽派建筑尤为典型
  • 绘画方面:除了受道家的水墨画影响,中国古画也常用朱红色和青色,所以【丹青】可以直接来指古画,优秀的画家也被成为【丹青妙手】

 

总结

中国传统色是带有很强的传统韵味的,融合了自然、宇宙、伦理、哲学等思想,几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。

 

2. 日本传统色彩

日本是一个岛屿国家,多山的地形、广阔的森林、四季分明的气候,造就了它多变的自然色彩,长久以来培养了日本人敏感的视觉神经。

2.1 日本传统色的演变

  • 奈良时代

日本派使者来中国学习,当时唐流行一种以【黄、绿、褐】或【绿、赤、蓝】三种釉色为主的陶器,后被称为“唐三彩”。唐三彩被带回日本后,陶艺匠仿制了以绿、白、褐为主的【奈良三彩】广为流传。

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  • 平安时代

日本贵族生活奢靡,喜爱丰富多彩的颜色,贵族女性出席正式场合时,穿着由五到十二件衣服组成的【十二单】,颜色多以赤、橙、紫、青,显得明艳大气。日本女作家紫式部在《源氏物语》中,也有大量的关于贵族服饰的描写。

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  • 室町时代

日本受禅宗和武家文化的影响,在中期形成以幽玄、侘寂美学为主的【东亚文化】。这一时期,中国宋元水墨画被大量带回日本,保存在将军府、寺庙,被武士、僧人喜爱和模仿。

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  • 安土桃花时代

武士当权,经济发达,追求华丽绚烂之美,大量运用金/银片作画。武士当时的建筑和装修也很华丽,尤其喜欢金碧辉煌的彩绘屏风,展示财力。

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  • 江户时代

德川幕府为防止庶民生活奢侈,颁布【禁奢令】,其中对服饰的颜色和用料有着严格的规定,因此百姓多以朴素的木棉布料为主。这也催生了【四十八茶白鼠】的茶色系和鼠色系

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2.2 日本传统色的形成与象征意义

2019年,日本进入令和时代。为了庆祝新时代的到来,日本流行色协会公布了:梅、董、樱为代表色,这三种颜色来源于日本常见的花朵,象征着春天的到来,希望美好的自然之美在未来延续。

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提到日本色,最多的是白色红色,白色在日本是神圣、纯洁的象征,日本传统红色有猩猩绯、胭脂色、赤红、栗梅等,朱红色在日本被视为对抗妖魔的颜色,宫殿和神社都有很多朱红色的建筑。

蓝色也是日本的代表性颜色,在明治时期广泛使用,称【日本蓝】。

勝色因颜色有勝字,有好运的寓意,经常出现在武士服饰中称为【军勝蓝】。

紫色在古代受日本皇室喜欢,象征着典雅尊贵,在平安时代流行着一种泛着亮蓝的紫色,叫藤色。藤花有着旺盛的生命力和浓郁的花香,因此在日本贵族女性中流行。

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春花秋月,夏风冬雪,日本人在万物生息中感受色彩的自热之美。作为一个内敛的民族,日本色彩始终蕴含着日本人的细腻的情感和深厚的文化。

 

3. 韩国传统色彩

3.1 韩国传统色彩的发展史

韩国深受阴阳五行学说影响,且认为其是维持社会平衡的重要准则。

食物方面:韩国代表食物 – 拌饭,以菠菜、泡菜、鸡蛋和辣椒酱等色彩鲜明、味道丰富的食材搭配,体现五行的五色五味。

建筑方面:韩国传统建筑上,色彩靓丽的彩绘被称为【丹青】,它主要使用青、赤、黄、白、黑五色进行设计,通过颜色和图案来表现主人的阶级和地位。

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服饰方面:红与青、红与黑、黑与白,是韩服中常见的配色,象征着阴阳调和。在传统婚礼中,新娘新郎的韩服、礼物、装饰等其配色也寓意着婚姻美满幸福。

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3.2 韩国传统色的形成与象征意义

:在韩国象征春天、朝气、希望和理想。韩国的传统绘画喜欢用青色,青山绿水是当时人们理想的自然写照。有【高丽秘色】之称的高丽青瓷,釉色接近于翡色,造型流畅,云朵、白鹤等仙气飘飘的装饰,如荡漾在碧蓝色的天空中,寓意祥瑞之意。

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:常用于祈福辟邪,韩国人冬至要吃红豆粥,寓意可以消除厄运,来年幸福安康。韩国足球队被称为【红魔鬼】,他们穿的是传统红色,在如今,红色也成为了热情与提高民族凝聚力的标志。

:象征着纯洁、克己、正直,以前的韩国人认为太阳光是白色的,对太阳的原始崇拜也让他们对象征光明的白色推崇至极。韩国民族普遍喜欢穿素白的韩服,自称白衣民族。韩国王朝时期,白瓷制作工艺精湛,有纯洁、节制之美,代表学者诚实正直的品行。

:象征着尊贵和权利,高宗是大韩帝国的开国皇帝,他称帝时就是黄袍加身,王妃也是穿着黄圆衫。首尔的市花是金黄色的迎春花,象征着希望与和平。

:象征着礼节、高尚、制度。韩国古代士大夫头戴黑色斗笠,日本统治时期,政府规定学生穿黑色的校服。2014年,调查机构盖洛普以【韩国人的色彩偏好】为主题进行调研,结果显示:韩国人最爱黑色衣服。黑色在现代也一改过去威严的象征,成为高级、优雅的代名词。

韩国色彩深受中国传统文化的影响,但在发展中也逐渐与民族文化融合,寄托了人们追求的阴阳协调与自然共存的美好愿望。

 

小结

东方色彩的范围广泛,印度、泰国、马来西亚和印度尼西亚的色彩都可以纳入为东方色彩,亚洲各国文化有共性也有差异,相同的颜色可能也有着不同的内涵,东方色彩在亚洲各国的文化交流下发展,形成百花齐放的状态。

 

二:西方传统色彩

如果东方色彩,可以在东方画家的水墨画中找到,那西方色彩就存在于西方画家手中的调色盘中。莫奈说【多彩的沉静让我的心保持清醒】这位印象派画家,一生都在追逐光影下瞬息万变的色彩。正是印象派完成了绘画中色彩造型的变革,在它之前,西方色彩经历了漫长的发展时期。

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西方颜料的发展史

传统的东方色彩多使用天然燃料,西方色彩在最初也是如此。随着16世纪科学的发展,西方色彩开始走向一条与东方色彩大相径庭的发展道路。

 

  • 旧石器时代

尼安德塔人使用红色的赭土做身体彩绘、装饰工具和武器,人们在法国拉斯科洞的壁画上,发现了石器时代人类使用黑色、红色、黄色颜料绘制的图案,这些颜料来源于多种矿物,如氧化铁、赭石和赤铁矿等。

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  • 古希腊时代

一直以来,大众印象中的古希腊雕塑都是白色的,但研究发现雕像表面含有少量的颜料物质。由于风化、过度清洁或其他因素的影响,这些可能原本彩色的雕像已经褪色了。德国考古学家指出:古希腊时期的绿色颜料来源于孔雀石,蓝色来源于自蓝铜矿,红色来自朱砂,黑色来自于烧焦的骨头、藤本植物等。

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  • 中世界时期

一些矿物颜料如红赭石、黄赭石、石灰白等被画家使用,他们直接把原料用刀削成小木棍当粉笔使用,意大利画家甚至用绿色的泥土画皮肤。

文艺复兴早期,蛋彩画成为主流创作方式。典型的蛋彩画使用手磨的天然颜料粉,混合蛋清或蛋黄,有时也会添加亚麻仁油、清水、酒精或薄荷油等。这些颜料干的特变快,颜料没干时,色彩非常浅,但干了之后会非常深且有光泽。达芬奇、米开朗琪罗等很多画家都是通过这种方式创作的。

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  • 文艺复兴时期

油画取代蛋彩画成为主流。油画是在颜料中添加干性油作为粘合剂,常用的干性油为亚麻籽油、核桃油、红花油等。以提香为代表的威尼斯画派,因用色上较为大胆而盛名。实际上,在当时的威尼斯染工、玻璃匠以及陶瓷艺人的用色也都非常大胆。最常见的是蓝铜黄、雌黄、朱砂等颜色。

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  • 16到17世纪

牛顿的光学研究,表明棱镜可以将白色发散为彩色的光谱,为日后印象派提供了科学依据。

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  • 18世纪初

合成颜料开始出现,最初颜色为普鲁士蓝,不仅价格低廉且稳定性和耐光性强,一改欧洲颜料昂贵和容易褪色的问题。

普鲁士蓝在19世界传到日本后,被浮世绘画家广泛使用,比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

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  • 18到19世纪

水彩画在西方流行,它是用水来调和颜料,多用于素描。尤其在英国,水彩画成为精英和贵族的消遣方式。

英国画家透纳创造了大量描述历史、地貌和神话的水彩画,他善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处,将水彩画提升到了一个新高度。透纳尤其喜欢一种黄色的颜料【印度黄】来描述阳光明媚的海景。

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  • 19世纪

19世纪的科学家,在分析由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光色后,指出物体有吸收光反射光的能力,成为印象派诞生的科学依据。

印象派画家简化了调色盘,使用最接近太阳光的颜料来调色,对莫奈、华沙罗等人的调色盘研究表明,铅白、铬黄、朱红、玫瑰红、群青、铬蓝和铬紫是他们经常使用的颜色。

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三:东西方色彩象征寓意对比

东西方色彩的寓意有着明显的差异,这是由地理环境宗教文化所决定的。

以中国为代表的东方国家,祖祖辈辈都生活在黄土地上,自称【炎黄子孙】,自然对黄色极为崇拜。

以英国为代表的西方国家,海洋资源丰富,航海是他们进行贸易、探险、活动的主要方式,所以蓝色一直被视为高贵的颜色,贵族的血统在英文里为【blue blood】。

宗教文化的差异,也体现在色彩的象征意义上:东方文化受佛、道、儒等思想的影响,而西方,基督教有着极高的地位,《圣经》的故事一直是油画的重要主题之一。

 

白色:受基督教影响,白色在西方代表纯洁、幸福、新生的意思。当圣诞节、复活节等与基督教有关的节日时,神父也会穿上白色的祭衣,女性在婚礼上穿白色的婚纱。

在东方国家,韩国崇尚白色的太阳光,日本视白色为神灵的颜色,所以与西方的意义相同。但在中国传统文化里,白色是不吉利的颜色,中国人参加葬礼时穿白色衣服,还会用【白吃白喝】形容霸王餐。

 

黑色:在东西方色彩文化里,有很多相似的地方,都有死亡、毁灭、邪恶等负面意义。拉丁语的黑色为【ater】寓意残暴、魔鬼,英语中有凶残的意思。所以在欧洲中世纪的宗教画中,经常看到黑色的恶魔。然而在14-16世纪,欧洲颁布了服装限制色的法律,把黑色视为权利、尊贵和谦卑的颜色。

 

红色:在西方,红色使人联想到流血、暴力事件,有残暴、血腥的意思。红色还是耶稣鲜血的象征,经常出现在基督教的宗教画里。中世纪,皇室用红色代表上帝赐予的权利。

与东方一样,红色在西方也有着庆祝的含义,纪念日【red letter day】代表着重要的日子。我们熟悉的圣诞老人也穿红色的帽子和红衣服,这个经典的形象起源于德国漫画家托马斯.纳斯特。在1864年,德国基督教尼古拉和圣诞老人,上了美国杂志《哈珀斯周刊》的封面。在此之前,圣诞老人穿的是棕色衣服。

 

黄色:在西方有胆小、卑微、欺骗的意思,还会使人想到金钱,因此它也象征着黄金,这与中国代表富贵的寓意类似。

 

蓝色:在西方,象征着高贵、神圣、智慧,蓝色也是忧郁和悲伤的颜色。

 

从东方到西方,色彩在不同背景下的内涵与发展也不同,这也影响了色彩在品牌设计方面的应用。在下篇文章中,结合实际案例将具体说明。

 

原文地址:UX Talk(公众号)

作者:haselina

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