“不要客户，不要截止日期”这是我工作的原则

本文会展示著名设计师里斯托弗·尼曼的作品。他曾多次为世界一流杂志包括《纽约客》、《时代周刊》、《连线》等创作插画，多次获得美国平面设计协会AIGA 大奖，是美国评论家眼中“最优秀的插画师之一”。

克里斯托弗·尼曼(Christoph niemann)，来自德国柏林，曾多次为世界一流杂志包括《纽约客》、《时代周刊》、《连线》等创作插画，多次获得美国平面设计协会AIGA 大奖，是美国评论家眼中“最优秀的插画师之一”。

《纽约客》杂志封面

1997年，25岁的克里斯托弗·尼曼（后面简称为尼曼），从德国斯图加特国家艺术学院毕业，只身一人来到纽约。在往后的十几年里，为《纽约客》杂志设计了30个封面。几乎成为了《纽约客》杂志的御用插画师。

这也许和他的性格与天份有关，他的插画作品往往带有很高的趣味性，和一些无厘头的成分在里面，也不乏一些对生活的小讽刺，诙谐幽默，调侃政治、经济，反映社会现状，缓解生活压力和情绪。

这种有趣的绘画方式也使他成为了知名杂志的座上宾，为各个知名的杂志设计封面，慢慢为大众所熟知。

尼曼为《纽约客》杂志设计的每一个封面都体现着尼曼有趣的插画风格，也恰当好处的体现出了杂志的主题。

在这一期的杂志封面中，尼曼设计出了一个连贯的画面，从封面贯穿到封底，展示出了一个纽约人的日常生活。

“咖啡休息”《纽约客》的封面

他的这份封面被美国报纸学会编辑提名为年度封面。如果您无事可做，可以在线投票。

尼曼用最简单的方式还原了一个大多数纽约人的经历，但也是非常个人的经历。大风，寒冷，潮湿，湿滑的天气但也富有诗意。有微弱的轮廓，低沉的声音。抽象绘画的优点在于，它使读者可以将自己的记忆投射到构图上。

2008年正值事业高峰期的尼曼，由于厌倦了纽约的快节奏的生活和巨大的工作压力，选择了辞职，他希望可以把自己清零，一切从头开始。

在纽约的快节奏的生活，让尼曼觉得自己一直在输出着自己的创意，仿佛要被耗尽了。最终他选择离开了纽约，带着家人来到了柏林。在尼曼看来这也是在逼自己逃离自己的舒适区，尽管他很苦。

在接手成为《纽约客》杂志的封面插画师的时候，在纽约的尼曼认为这个工作会是一个费事还很艰难的工作，但是，自从他搬到了柏林以后，宽松的时间让他感觉这个工作是一个完美的挑战。

尼曼在柏林的工作室

纽约的生活，让他变成了一个专业的插画师，而柏林的生活让他感觉没有那么大的压力，就像重新回到艺术学校一样。他给自己设置了两个工作原则：不要客户，不要截稿日期。在这种宽松的环境中，尼曼做了很多新的插画形式以及许许多多有趣的系列。

只是简单的几笔勾勒，却让一张纸和一个静物瞬间灵动了起来。尼曼创作的这些“小”插画形象火遍了全球，这也是他对生活的幽默调侃。

从2014年开始，尼曼每个周末他都会在Ins上发表一张漫画，一系列脑洞大开的“生活插画”。他可以随意挑选出一种生活中常见的物品或食物摆在纸上，随后在这基础之上进行插画创作。很快这些轻松烧脑的“脑洞怪物”，就引来百万粉丝追捧。

袜子恐龙

起因是，尼曼听说谷歌鼓励员工，每周抽出20%的时间去做自己喜欢的事情。这给了他很大的启发，尼曼开始尝试做一些不需要考虑成本和是否成功的项目。这也是他开始做周末速写的初衷。

一开始这个想法是完全的利他主义的“已经辛苦的工作了四天了，作为一个奖励，可以给自己一天时间去做一些不务正业和愚蠢的东西。”

这个系列的作品越积越多，最终为他赢得超多的粉丝。尼曼也很打趣的说：“这个系列一方面是属于我比较好的作品，另一方面也是我做过的“最无用”的东西。”

尼曼的孩子们总是认为可以隐瞒他们对糖果的喜爱。但毕竟孩子很难骗过大人：他们误认为尼曼是一个无知的成年人，而尼曼实际上一直保持像个孩子。“自从我像他们这样大的时候，和糖果的关系几乎没有改变。是的，我现在可能不常吃糖果了。但一旦我开始，一个有趣的想法就接踵而至了”

第一口小熊软糖是最棒的。随着不断的咀嚼，酸甜的味道不断的冲击着味蕾，直到神经就像是被电击了。

随着第二口，第三口的品尝，美味已经到达了整个身体。

小熊软糖组成了彩虹的光谱，不停地吃了又吃，糖在流动。袋子依然很沉。

小熊软糖快速的把我给填满了，就像海绵一样。

我讨厌小熊软糖，最好的方式就是消灭它们。

突然就发现，袋子里面的小熊软糖已经空了。不！

不等等，好像还有一个卡在袋子里面了。

最后一个掉队者也被我逮到啦，要细细的品尝了。

埃里希·卡斯特纳（ErichKästner）是德国最出色的作家之一。他写了《艾米尔与侦探》和《洛蒂与丽莎》等经典著作。他的书被纳粹取缔（他目睹了自己在柏林焚毁自己的书）他的出版商Heinz Maschler于1935年在苏黎世创立了Atrium出版商，以保留Kästner的图书印刷本。“Es gibt nichts Gutes”是1950年首次出版的卡斯特纳格言的集合。刚刚发行的新版本包含克里斯托夫·尼曼（Christoph Niemann）的43幅画。

关于善意与实际行为的区别

冒犯性的缪斯

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在某些情况下会发生，而其他情况则不会。

《纽约时报》杂志有关欧盟国家的文章提供插图。

“分手”“欧洲到底发生了什么？”整篇文章探讨的是，英国脱欧的现象以及欧盟现在内部的问题，尼曼用一系列他擅长的现实和插画结合的手法，化身一名侦探，调查当地发生了什么？

对Yosuke Ushigome“商品化战争”的生动回应，用插画的方式，表达出来对战争的讽刺和反战的情节。

2021年德国柏林歌剧院（Deutsche Oper）的绘画。

柏林德意志歌剧院2019/2020季活动的照片系列。“去年的艺术品是基于在歌剧院拍摄的照片（在大厅，行政办公室，后台）。”

Deutsche Oper柏林 2018/2019季活动的照片系列。“我花了整整一天的时间去看歌剧，最终决定使用除了实际舞台之外的所有东西作为绘画的基础。这些照片是在后台，工作间，歌剧院外面以及带有标志性纸灯的（极为拘束）大厅中拍摄的。”

尼曼擅长将插画和现实相结合，创作出许多有趣的作品。

尼曼从几次前往“国家地理”的北极，湄公河和新西兰的行程中绘制水墨画。

每一个运动员，音乐家每一天都在练习，为什么到一个艺术家这里就不一样了？

尼曼有着和我们相同的焦虑，万一我不够好怎么办，这里他的解决办法就是“练习然后变得更好”，在他看来写作、绘画和设计都不是天生的才能。他们任何一个想要做好都是非常难的，并且需要花费大量的时间。

他特别特别讨厌别人说“你真是个天才”。依他看来，“天才”这个词暗示了一种天赐的能力。就好像是说，艺术家每创造出一件优秀的作品，都是由于其背后有一股神秘力量帮助他。

但是对于艺术来说，他认为有一个好的地方就是，他们大多数都是可以通过学习来提升的。唯一的不好的地方就是需要花费大量的时间以及你是否真的想要在这门领域深耕下去。

在《艺术与设计》的采访中问道尼曼：“你的作品，无论是文字还是插画，往往都直言不讳。你甚至会在插画里直接表达出一句“我没有灵感”。那么，没有灵感时，你一般会怎么办？”

“是的。对于创意工作者来说，这种事情经常发生。这是一种令人绝望的状态。如果我碰到灵感枯竭的状态，但又有截稿日的限制，我只能逼迫自己，一点一点地，一步一步地去尝试，如果幸运的话，我会重获灵感。比如，如果我迈出了1000步，没办法迈出下一步时，我就会往回走500步，实在不行就往回走700步。那些什么所谓的洗个澡就来了灵感，都是鬼扯。总之，最后我的作品一定是我的不二选择。”

参考文献：