路野TK

这是一篇非常不错关于插画趋势的预测文章,列举了很多实例,不过翻译过来有些语言较为晦涩,我会加入大量个人观点,还有挑选一些原文中提到却没有配图的插画作品,便于大家理解。以下是原文。

 

今天我们将重点放在插画上。在这里,业内领先的艺术家和设计师分享了他们最近发现的趋势以及对未来一年流行趋势的预测。当然,没有说必须遵循这些趋势,但是了解它们是很有必要。

 

01.较为克制的单色

图片来源:Bruno Mangyoku / The Guardian

 

说到插画,有时少即是多。就像自由设计师和插画家杰米·克拉克(Jamie Clarke)所说的那样:“在一定的限制范围内工作:无论是自我约束还是来自客户的要求,通常都是保持创意集中的好方法。”

 

这就是今年最大的插画趋势之一背后的想法:克制的单色。Clarke解释说:“将调色板简化为基本要素也使插画更加精致。” “加入一些光和阴影,您会得到一种越来越受欢迎的作品。”这种趋势的例子可以在Malika Favre和Bruno Mangyoku的作品中看到。

「个人观点:单色插画其实不好处理,反倒对你的线条、构形等基本功提出了很高的要求,我记得之前梦龙雪糕的户外广告(错过点这里)就是用了这种风格,如果找准品牌契合点,能很好的突出品牌的高贵感」

 

Malika Favre部分作品:

 

Bruno Mangyoku部分作品:

 

02.渐变

图片来源:Marly Gallardo /《巴伦周刊》

 

杰米·克拉克(Jamie Clarke)认为,在整个2010年代,渐变一直是大趋势,但最近渐变的使用变得更加复杂。他报告说:“最近我一直在看到越来越多的,诱人的渐变插画。” 他说。如果用对了人,这种技巧可以产生各种各样的情绪,从喜悦到沉思。

他补充说:“如上图,Marly Gallardo在《巴伦周刊》上发表的关于可持续性的文章的插画所示,有一种趋势是保持对调色板的严格控制,这似乎增加了画面的影响力。” 卡洛里斯·斯特劳特尼卡斯(Karolis Strautniekas)的《荣誉伦敦》插画说明了这一趋势。

「个人观点:渐变其实我特别常喜欢,还记得早期在dribbble上发表了很多渐变色的建筑插画,当时就一直在研究渐变这个手法,的确,渐变能给画面带来变化甚至是某种深邃地神秘感,但是如果滥用渐变则会损坏画面的美感,得不偿失,喜欢用和用的恰到好处是两个意思。」

 

Karolis Strautniekas部分作品:

 

Marly Gallardo部分作品:

 

03.插画和动画之间的界线越来越模糊

社交媒体已成为整个2010年代插画家的重要新市场。但是随着竞争越来越激烈,我们可能会看到,随着我们进入2020年代,插画作品必须具有互动性。

查理·史密斯设计(Charlie Smith Design)的创意总监查理·史密斯(Charlie Smith)说:“缩短注意力的时间意味着对Malika Favre和克里斯托弗·内曼(Christoph Neimann)等插画家的作品进行重新审视和动画处理,以增加他们之间的互动性。” “由于有了GIF,动态图像和插画之间的界线越来越模糊。2020年很可能会继续看到明亮而大胆的模式,以及诸如卢卡斯·扎诺托(Lucas Zanotto)和马修·布拉西尼(Matthieu Braccini)的作品之类的催眠循环,因为它们改变了我们对媒介及其用途的看法。

她补充说:“创新技术还为我们提供了一种奇妙的新方法,使我们能够在现实环境中进行插画创作。” “数字动画在AR中扮演着更重要的角色,正如杂志封面所显示的那样,它通过电话摄像头镜头发出的声音和运动栩栩如生。交互式插画,例如MailChimp的这种疯狂的交互式壁画,有可能重新发明交流和教育工具。”

「个人观点:越来越多的设计师开始不满足于静态的画面,开始用微动的形式来表现自己的作品,这是一个好的现象,但是个人感觉跟动画还是有所区别的,类似于Cinemagraph。」

 

Lucas Zanotto部分作品:

 

Matthieu Braccini部分作品:

 

04.3D超现实主义

Wieden + Kennedy London的设计总监Ryan Teixeira认为,最近我们看到了很多怪异而精彩的3D作品,并且这种情况可能会持续到2020年代。他解释说:“先进3D软件的日益普及将继续以更快的速度推动令人费解的超现实主义图像的创作。当与全动态视频和声音设计结合使用时,这些令人叹为观止的视觉效果将非常完美适合社交媒体的世界。”

特谢拉(Teixeira)提供了一些实际应用的例子。“您是否曾经见过一块岩石无缝地变成了一块丝绸?大众甲壳虫的弯曲和摆动就像是用果冻制成的?美丽的花朵是用不可能的未来橡胶状材料制成的?快速浏览一下Instagram,您可以。访问方便高质量的3D扫描资产,先进的程序系统以及AR和VR,为艺术家提供了无尽的实验和游戏机会。引领这一趋势的工作室包括Builders Club,Man vs. Machine和Tomorrow Bureau。”

重要的是不要因为技术本身而被冲昏头脑。Teixeira强调说:“就像使用传统的插画技术一样,传达引人入胜的想法和故事的目标仍然是这种前沿风格的核心。”

「个人观点:越来越多的人开始学习C4D了,不是吗?」

 

Builders Club部分作品:

 

Man vs. Machine部分作品:

 

05.版画

图片来源:克莱尔·柯蒂斯(Clare Curtis)

尽管数字插画有时会显得有些冷漠和缺乏人情味儿,但在对物理和传统技术的日益增长的呼声中可以看到一种反趋势。杰米·克拉克(Jamie Clarke)表示:“仍然需要通过lino,丝网印刷,凸版印刷或巧妙运用的数字纹理来获得温暖的感触。” “我怀疑手工制作的图像总会受到重视。”这种趋势的例子可以在克莱尔·柯蒂斯(Clare Curtis)和汤姆·弗罗斯特(Tom Frost)的作品中看到。

 

Tom Frost部分作品:

 

06.人物

图片来源:Alva Skog

在2010年代,无论我们看上去是什么样子,从“身体羞辱”转向赞美我们的外表都发生了巨大的变化,并且该行业也越来越受到关注。查理·史密斯(Charlie Smith)说:“插画家继续以古怪而奇妙的方式表达我们和我们的身体如何被看到和被感知。” “不完美的笔触和摆动线被用来创造有趣的漫画,探索比例和解剖比例的理想。请参阅Amber Vittoria,Lucas Wakamatsu,Kevin Sabo等人的作品。”

「个人观点:国内也有很多用夸张的手法来表现人物,比如非常小的头,大的夸张的躯体,如果你的科幻片、鬼片看的多,也许未来对你更好的表现人物有积极意义,尽可能最大限度的用夸张手法来表现人物,也许是一个趋势。」

 

Amber Vittoria部分作品:

 

Lucas Wakamatsu部分作品:

 

Kevin Sabo部分作品:

 

07.说明性的文字

图片来源:马丁娜·弗洛尔/企鹅兰登书屋和安徒生出版社(Monsters)

 

杰米·克拉克(Jamie Clarke)说,手工字体,定制字体,说明性文字……无论您叫什么,它现在都在蓬勃发展,这是有充分理由的。他解释说:“无论可用字体的范围有多大,有时字体都是将一种特殊的插画风格神奇地融合到图像中的唯一方法。” 接下来的例子包括Martina Flor和Karl James Mountford的书籍封面设计。

「个人观点:文字跟画面相辅相成,你可以注意近期疫情期间的一些海报,字体都设计的很不错。」

 

Martina Flor部分作品:

 

Karl James Mountford部分作品:

 

08.细节的回归

图片来源:汤姆·莱恩/布里斯班酿酒厂

 

Elmwood的设计总监Alex Halfpenny说,尽管极简主义在整个2010年代一直占据主导地位,但现在我们看到了插画中有了更多的现实主义和细节。他认为,以前简化设计的趋势主要是由于需要提高移动设备的可见性。但是技术的进步现在正朝相反的方向发展。

他解释说:“每个人口袋里都有高清屏幕,这可以使自己拥有更多细节,更多丰富性,更多兴趣,更多感官体验,并最终带来更多的互动。” “随着软件和硬件的改进,数字插画和手绘图之间的界限可能会变得更加模糊,因为人们对人性化的要求仍然高于简洁的数字图形。”

杰米·克拉克(Jamie Clarke)表示同意。他说:“我们看到精美且小巧的插画将产品推向了奢华的新高度。” “可以看到它们装饰着各种媒体,包括包装,书籍和品牌。错综复杂的线条和对细节的关注通常会讲述一个有关品牌传承和理想的故事。安东尼·米拉德(John Millard)的珍妮·沃克(Johnnie Walker)限量版黑色标签系列插画和汤姆·莱恩(Tom Lane)的布里斯班酿酒厂瓶身细节中可以看到这种趋势。”

「个人观点:屏幕越来越精细,各种技术,比如电视量子点技术等,都在超越人类的感官,所以细节回归是肯定的,一副插画细节越多看的越过瘾。」

 

Tom Lane部分作品:

 

09.几何图案

图片来源:杰米·克拉克(Jamie Clarke Type)

 

杰米·克拉克(Jamie Clarke)说,几何图案现在在插画中随处可见。他说:“无论是包裹在柔软的有机形式中,还是展现在数学的辉煌中,图案、网格和几何形状都在其中。” “不仅限于图形设计师,网格和图案越来越多地用于划分和装饰插画作品。RETOKA和Dana Tanamachi的工作就是这种趋势的例证。”

 

Dana Tanamachi部分作品:

 

10.插画让大品牌的摄影黯然失色

图片来源:特纳·达克沃思/麦当劳

 

比起任何单独视觉趋势,也许更重要的是插画业务的总体发展趋势。FutureBrand的执行创意总监Marie Therese Cassidy 对此表示了赞同。

她表示:“今年出现的最大趋势之一,我认为将继续存在的趋势是朝着更巧妙的美学方向发展,这将传统类别代码抛在了后面。” “这种趋势最初是由精品独立品牌领导的,例如巧克力(MAST兄弟)和酒精(精酿啤酒运动和本地杜松子酒品牌)类别,以区别于大公司。

毫不奇怪,大品牌已经意识到这一点,以更有吸引力,并与消费者保持联系。它以不同的方式表达,但我们现在看到插画在摄影方面起着比现在更大的作用,因为它可以帮助品牌以更人性化的方式将故事带入生活。麦当劳就是一个很好的例子。他们的新视觉形象旨在使每个品牌互动都成为美好时光,他们采用了更加有趣,精简的设计,使其栩栩如生,并彰显了公司的良好根基。”

当然,并非每家公司都像麦当劳那样财力雄厚,因此Without的联合创始人兼创意总监罗利•格兰特(Roly Grant)指出了一种相反的趋势:“基于矢量的库存插画无处不在,这扭曲了客户对插画制作速度之快、成本之低的看法。”格兰特并不是反对股票插画本身:“在编辑层面上,使用股票是一个必要和可行的选择,在这里,标题可以被调整和调整,以匹配视觉效果,”他说。“然而,对于品牌来说,我们希望讲述具体的、原创的、最重要的是自己的故事,插画需要从零开始。”

他认为,向客户解释这一过程和价值变得越来越重要。“当市场充斥着熟悉的材料,样式和声音时,最好的品牌就会找到突破的方法。因此,最佳客户的插画在2020年可能会变得很奇怪。”

 

Skeeva部分作品:

自学成才的艺术总监和概念画家Skeeva相信,如果确实有这种需求,那么很高兴会有越来越多的画家来满足它。他说:“得益于大量的课程和奖励措施,越来越多的人成为插画家。每个人,无论性别,性取向或居住的国家,都可以轻易地原创,自学成才的插画家为艺术带来了新鲜、新颖和独特的趋势。” 

 

原文地址:creativebloq

译文地址:追波范儿(公众号)

作者:

译者:terechen

 

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