莫b

转眼间,入行七年。这七年来更多面对的是,每天熬着夜,加着班赶项目。深夜回家已顾不上体面和形象。面对无数次“模糊需求”,“无理请求”,面对背后一群大神的指指点点,早已见怪不怪。今天就给新入行的小伙帮讲解下怎样提升自己,取得老板信任,争取自己作图主动权。

无数个时间不合理的项目。

“这个项目只有3天时间。”

“时间真的很紧张,拜托了。”
“等下会议结束之后,麻烦设计师整理一份会议记录,然后上传到微信群,

最好今天能出一版出稿给大家看看,时间很紧迫,辛苦了。 ”

“辛苦了,辛苦了。”

也曾自我怀疑和否定,想过放弃。

“凌晨半夜2点,明早一定给到一个初稿。”

“睡了吗,还有些地方需要改下。”

“明早9点我们要给部门老大过审。”

还有其他种种数不清的情况。很多从事这个行业的,也有过我上述的经历吧。今天想谈谈,什么是设计。怎么看待设计师这个职业?这个选题确实有点太大,我也感觉自己有点关公面前耍大刀。如果讲的不好,请多多包涵。

1.  你觉得设计很重要,只是你一厢情愿的想法而已。

美工几乎是99%的人都很不喜欢听到的词,感觉对方在贬低自己的身价,感觉不受到尊重。设计师为什么很多时候不受到甲方爸爸的尊重? 我认为这不仅仅是因为你是乙方(孙子)。我来讲一个非常残酷的事实,你所认为的设计很重要,只是你(设计师)认为很重要而已。也许在甲方看来,他要的设计可能只是一张图。或者是为了某次的宣传,某次的活动。他并没有想得很深入这一次的设计能带来多大的商业价值,设计只是一种“技术支持”手段,也就是打辅助。那既然是辅助,也就是可有可无。既然不是非常重要那又怎么会得到尊重呢?

 

2. 我自己会PS,我就不用找你了!

你们有听过甲方说这句话吗? 客户的意思是,如果他会软件,就不需要劳烦设计师了。因为客户不会这个技术,所以要委托专业的你(技术人员)来替他实现他的想法。设计力,是一种无形而又难以衡量的能力,具体又表现在图纸上“那几个圈圈”,表面上看着很简单。但是客户才不管你背后花费的心思,掉了多少的头发。有的时候客户会认为,想法是我的,我只是因为不会工具,所以我才找你操作一下工具来实现我想要的东西而已。所以为什么甲方喜欢在你背后指点江山,因为你在他眼里就是个“电脑操作员”,你不用有什么想法啊,你按照我的意思做就行了。然后效果图出来后发现不合心意,设计师依然要背锅。“瞧你做的什么玩意,根本没理解我的意思。”

 

设计师太难了。对不对 ?

 

3.  怎么画个LOGO,这么贵啊。

这个是缠绕无数甲方的一个问题,一个困惑。很多国内的客户还不太愿意花大价钱在设计上,他们对品牌的认识还没有到国外公司对设计的重视程度上。举个例子,当一个人当下只能满足生理需求,也就是只能解决温饱问题的时候,他是不会想着去追求自我实现的。因为一天到晚忙于生计,为了生活奔波劳碌,没有时间去思考这些问题。

 

同样的甲方也是如此。如果一个甲方他只是着眼于当下的小利益,他是不会去长线考虑自己的品牌该如何发展,如何在市场中立足,思考战术如何抢占用户心智。想想你的客户,是不是这样的?既然他不考虑这些,也自然不会重视设计的价值所在。他要的,就是50块的LOGO。他要的,就是先顶着用的图。

我再来举个例子。假设你的客户想打造一款网红甜品。名字,品牌,定位都想好了。现在还差包装设计,于是委托你来设计包装。正常情况下,客户付你一次设计费拿到你的脑力成果拿去交给工厂印刷,假设产品面世后销量很好。你的客户不会跟你讲,这次产品销量如此好,包装设计功不可没。打算卖出多少份,将给你算利润分成。假设包装产品面世后,销量不好,那客户还有可能怪罪到你的头上,说你的包装设计丑陋导致影响了销量。这就是现实。

但如果换做是音乐创作呢?情况就大相径庭了吧。音乐有版权,不管拿去改编,还是商演,你每次都得付原创作者费用,除非你一次性买断版权。

 

4.  市场上客户有很多选择,设计师一抓一大把。

人性就是如此,都想要又便宜又好的东西。更何况,设计作为一种“虚”的服务,根本没有客观的衡量标准。找10个设计师,10个设计师给出的价格都不一样。设计服务没有客观而具体的收费标准,不同找个师傅修自行车,也不同于去饭店吃个饭。再加上市场存在各种乱象,某些平台上存在5块钱设计logo,20块钱设计名片,40块钱修100张图的现象。市场上存在大量“廉价劳动力”,客户充斥着很多选择。这些人把整个市场做乱了。

 

所以,你又如何能受到客户尊重呢?来个小回顾。我们刚才讲了为什么很多设计师并没有受到尊重。

原因以下几点:

那到底什么是设计师呢?在我看来,客户抛出一个“待解决的问题”,这个问题需要你具备技术手段,需要具备眼光和经验去解决,你有能力让客户足够信任你,你能站在客户的角度,甚至是高于客户的角度去思考,去给出最后解决方案。那么,我认为这才是一个真正的设计师。

 

否则,我认为你只能被称为美工。或者是有一定职业素养的设计匠人。

 

刚才讲了3点,技术手段-  眼光和经验-  获得信任。

技术,要花时间练,练你的手上功夫。这是设计师的基本功。

眼光和经验,同样也要经过时间的磨炼,该走的路,一步没得少。

第三点,也是最难的,赢得客户的信任需要靠自身的作品输出。

或者是你身处权威的平台。或者你曾服务过一些一流的大咖客户。

同时,你还需要一些口才,能提出自己独到的见解。

设计师有很长一条路要走,不仅要成为设计领域的专家,还要具备商业、心理、用户体验等丰富的知识储备,说服客户以及相关者重视设计的价值。这是我认为的,优秀设计师。

刚才我们讲了什么是设计师,以及在现实中为何不受到尊重。

那接下来我将谈下我对设计两个字的看法,说几点我个人的认知。

我曾在某个公开课上面听到这样的分享,设计是什么呢?举个例子,雪融化了,就变成水。这是理科生(理性)的思维。 那感性思维是什么呢?雪融化了,春天来了。

设计是理性思考加感性表达。设计是为了商业而服务的,是商业活动其中的一环。设计师必须先分析业务需求,梳理其中的逻辑,找出当前需解决的核心问题,发挥自身的想象力,运用一切可实行的手段,一切视觉性元素, 图形,符号,文字来解决,来进行视觉传达。

概念还是太抽象了。 我们还是举实例来说明吧。

假设客户委托你设计汽车网站。在你和客户正式碰面之前,

或者做设计提案的时候,你需要做哪一些理性思考呢?

1.       汽车网站做得好的有哪一些品牌 ?

2.       汽车Web设计有哪些设计套路 ?交互方式。

3.       我们的访问者最希望看的内容是哪些?哪些热区点击率最高?

4.       来购买汽车的用户存在有哪一些的行为痛点?该如何通过设计是改善体验?

5.       汽车行业主流的品牌色有哪些 ?

6.       汽车行业主流选哪几种字体?

了解行业共性,这里所讲的共性就包括很多方面。 行业偏好用色,字体,中英文搭配,版式风格,设计常见处理手法。了解你的用户。他们操作行为习惯,消费习惯。共性中求个性。寻求差异化定位。当然还有许多问题我不一一罗列。如此一来,你的思绪将很快拨开云雾见明月。有了清晰的目标需求,聆听客户的诉求大胆多提问,有助于更快和客户达成共识。而后再进行设计,这样是不是会容易一些?

有很多人在刚接触设计需求的时候,就一头雾水不知道该如何下手。我听过最多的抱怨就是:“老师,唉,没想法不知道怎么做”。有句话叫做,设计做不好,因为看得少。你只有大量的看,大量的积攒,丰富你自身的知识储备,你才能在动手的时候有想法。正所谓巧妇难为无米之炊。

很多新人都会有这样的苦恼,做不出来啊。没想法啊,不知道怎么下手啊。非常痛苦。也有的人想原创,尤其是我见过很多新人,他并没有储备太多的理论知识,也没有看过太多优秀的设计。就想做出所谓的“原创设计”,幻想了很多高大上的技法,真正落到实处的时候,无从下手。天下武功,一看就会,一练就废。

 

原因很简单。我还是那句,巧妇难为无米之炊,你的脑子里没有储备丰富的知识,没读过几本设计书,没有理论去支撑,也没做过多少的练习,也没有去总结复盘。当然做不出来好的设计。也有的人说了,老师我看了挺多的设计的,但是依然自己动手的时候做不好。有的人花1个小时去琢磨一张稿子,你花10秒去看一个设计作品,效果能一样么?

请问,能一样吗?

除了以上的根源问题之外,今天教你一招快速获得灵感的方法论。设计,其实就是排列组合。什么意思呢?

设计,其实就是根据一个主题,根据你头脑风暴想出来的关联元素事物,

然后最后再串联起来,排列组合成一个画面。

听不懂? 那就接着往下看。

好的创意应该是直击人心,简单明了。如果一个画面所表达的内容晦涩难懂,那么它就是个失败的idea。好的创意应该是能让人停下驻足观看,并赞叹道:哇瑟,真厉害。甚至能让同行认为:“我怎么没想到,这个创意真棒”。

 

好的创意要学会用画面去构建故事感。画面虽是静态的,但是所传达的内容像是表达了一个故事一样。这里给大家分享我2019年的一些案例。客户是卖猫山王榴莲的,委托我设计他们旗下的榴莲产品电商详情页。经过一番讨论还有网络上资料翻阅,我了解到这个榴莲为什么叫猫山王,寓意为榴莲中的上品。

我们来梳理一遍需求。

客户:卖榴莲产品(美食生鲜类)

需求: 需要设计详情页

分析思考: 美食,最重要的是表达好吃,美味。有食欲。

颜色:跟榴莲有关的绿色,黄色,棕色。黑色。

跟榴莲相关的元素: 果子狸、猫山王、马来西亚、树林、榴莲 

按照我刚才所说的,设计就是排列组合。

如何把这些元素串联起来组成一个画面 并且具有故事感呢?

此时我发挥想象力,想到了一个场景,果子狸是最擅长发现上等榴莲的,一只果子狸在大自然中,

发现了一个成熟的,散发出香气的猫山王榴莲。

那么接下来就是动手画个草图。确定下大概的元素排版,色调。然后开始找素材做合成。

这里我放上一张动图,给大家展示一下合成的一个过程。比较简单。

我这里做了个动图展示。记住,设计是排列组合元素。要学会讲故事,要理性的分析。再分享一个案例。 客户提了个紧急需求,需要设计一张防电话诈骗的海报。我思考的思路如下。

 

场景还原。 我们来想下,我们是如何接到诈骗电话的,

接到诈骗电话的时候,我们的反应是什么。

我们的场景是什么。

骗子可能会伪装成我们的亲朋好友,伪装成人民警察,

甚至是执法人员来进行诈骗。很多人因为没有能力去

辨别电话里头的人到底是谁,从而被骗。

好,切入点来了。

我们不知道电话里头的对方是谁,所以我们会被骗。

那么思路就是,我们可不可以用一张大的人脸作为海报,

然后把人脸用各种技法去模糊一下,来表达这样的一个概念呢?

      

为了提升海报的逼格,我把中文换成了英文。 有没有一种外国大片的即视感?

每个时代都有专属的时代烙印。就拿文字来讲,古时候的象形文字,到现在的汉字体。

看到这些东西,你的大脑会里面联想起,民国时期,复古,国潮风格。

诸如此类,哪怕你对那个时代了解甚少,但是只要你看到类似这些风格的设计,这些东西能让你联想到某个时代。某个事件。 因为这些是打上时代烙印的东西。这些都属于过去。但是这些“过气的,Old fashion的,为时代所弃的,是不是我们设计师该摒弃的呢? ”

 

答案是,No。

 

复古不等于老土。流行本身就是一个循环的过程,一些复古的元素沉寂后又会开始流行,复古设计有一种经典的美感和魅力。我们来看看当下淘宝一些优秀的店铺设计。这些设计师用的是属于那个年代的风格给作品增加了一种复古怀旧的味道。如今国货崛起,国潮当道,复古港味风格受到很多年轻设计师的追捧。

在这里我分享一下我自己设计的一套三折页以及一些小元素的设计。客户是做传统广式腊味,至今有40多年的历史。对于这种传统的文化遗产,我能想到的不是立足于当下把设计做得多么的潮流,而是反其道而行之,要用设计的力量把它的文化底蕴保留下来,还原出来。于是我在动手设计之前,我会大量去翻看港味设计,去看看属于那个时代的烙印,那个时代的设计风格是什么样子的。

以上这些风格,你不会觉得这有什么问题,不会觉得这是不好的设计。设计传承于过去,例如,2000多年前的黄金比例沿用至今并未被历史淘汰,诞生于20世纪40年代中后期网格栅格系统,如今平面设计师依然遵循并且严谨应用在书籍 版式 字体编排的工作当中。1957年的西文字体Helvetica 至今仍然被广泛使用。作为设计师,我们应该传承过去的时代所遗留的设计。我再举个例子,我们今天做字体设计变形,无论字体如何千变万化,其“骨架”依然得保留,再怎么变,也要保留汉字原有的识别度。我们不可能凭空想象捏造出一个字,结果谁都不认识,不知道是什么汉字。

设计师同时也要瞻望未来的趋势走向。

历史的滚轮从来不会倒退。设计的风潮也是日新月异。我们每年都会看到很多文章分析新的一年国外的设计趋势是什么。每年都有潘通流行色,每隔两三年IT行业都有翻天覆地新变化,很多行业大洗牌,新老交替。

 

例如,5G时代来临,我们将面临一大波技术革新。当一个社会,一个时代正面临通讯技术全面提升,它所带来的效率和价值必将孵化很多新兴行业。设计也是紧跟随着技术的步伐而不断调整优化。5G带动移动通讯设备优化和创新,而这一切又将辐射市场,市场对于人才的需求又将发生新的变化。

 

简单说,你跟不上,就out了。举个例子AR设备需要人去设计界面,这一切都是UI设计师的职责所在。但作为设计师的你,在5G带来翻天覆地的变化之时,却没有深入了解AR到底是什么,用户如何操作,用户具体使用场景。那么你又如何能做出好的界面呢?

 

所以设计既传承过去,但又连接了未来。传承指的是文化不能断层,不能忘本。连接未来指的是立足于当下,展望未来发展趋势审时度势 提升自己的技能顺势而为,让自己更好的在职场中生存。

作为设计师不能强行去扭变人们心中固有的认知。早些年的时候,设计圈一群热血年轻人去用自己的方式去改造菜市场。其中让我印象最深刻的是北京某一个菜市场,改造成了“赛博朋克”的风格。

  

这种做法完全忽略了菜市场这个“产品”自身的定位,也无视了菜市场的用户体验。纯粹就是年轻人主观的肆意妄为,强行去改变人们心中的固有认知。改造后的菜市场营业情况怎么样?请自行百度吧。

这里所说的设计,其实可以换一个词,叫发明。我读的第一本设计书,《用户体验设计之道》里面提到一个观点: 设计是为了改善提升创造更美好的体验,从而改善生活的品质。这个话怎么理解呢?

 

因为马车跑的不够快。所以人们设计出汽车来提升运输效率,加快生产力。因为汽车速度不够快,装载的人不够多,所以人们设计出火车。再后来人们追求更快的速度,于是有了飞机。

人类的设计力,一直在推动人类文明社会的进步。设计师,本质上其实都是用户体验设计师。一直在改进和追求更好的用户体验。前面提到设计是为了改善生活,如果你的设计不但没有改善生活反而因为难用而让用户产生厌烦 恼怒的情绪,那么你的产品就是非常失败的设计。这样的案例比比皆是。来给大家看下这些生活中反人类的设计。

我想起多年以前,2012年中国好声音大热,有一位黑马选手,她叫吴莫愁。有一年在广州地铁吴莫愁的大脸海报,其长相和夸张的化妆吓哭了小孩,这个新闻一时轰动。我当时就在想,这个设计师真是功力深厚,能把小孩吓哭。当然了,我们除了要遵守基本的职业操守之外,还应当为我们的设计带给客户的情绪所负责。

 

之前有个卖鸭脖子的品牌因为其设计太多低俗下三滥 为博眼球而没有底线,遭到了行业的炮轰。这一点是万万使不得的。虽说流量为王,但是如果你带给消费者,让用户产生的不良的情绪反应,那么这个设计是失败的。是要遭到消费者唾弃的。

这一句话也很好理解。前期理性分析客户需求  梳理客户所表达的内容和目的,根据自身的认知,发挥自己的想象开始有条不紊的进行创作,画草图,阐述方案,带领客户一同想象画面,并最终呈现在软件上。设计是想象的过程,这个过程可能一马平川,也有可能山重水复。

想象后的“产物”,有可能早产,顺产,也有可能“夭折”。

我先来摘录一段话。 这段话不知道出自哪里。

策划与设计的关系

策划是“大脑”,设计是“手足”。为什么这样讲,是因为策划永远都要去考虑这一场活动我想做成什么样。我想给顾客传达什么,顾客是否一眼就能明白我的活动甚至是思路,我的活动站在顾客层面是否有纰漏,我现场想达到什么样的效果,这个时候需要策划在脑海里去模拟一个场景;

 

设计为什么是手足呢?是因为设计要把策划上面脑子里的所想,变成顾客一眼就能看明白的宣传物料,因此,设计只是在提供一个技术层面的支持;如果我们一旦把策划稿给到设计师让设计自行创作,那么设计师一定会带偏,做出来的肯定不是我们想要的东西;其次,如果我们把策划稿带着设计师一同探讨去如何实现落地方案,那么终有一天这个设计师会是一个好的策划,因为他不仅会设计,又有策划。

这段话出自我的粉丝群。当场有的人就炸毛了。

“啥意思啊,意思是我们设计不需要动脑咯”

“设计只是提供技术层面的支持,就是把我们当抠图美工看咯”

首先我要抛出一个观点; 设计师是为了解决问题。设计师是作图,但是作图也是为了满足客户,满足客户是为客户解决问题。 这个是设计师的本质。任何脱离了商业需求的自由创作,那都叫艺术。我们策划一场活动,从品牌传播和营销的角度来看,我们先要弄清楚5W 1H几个问题。

 

What)—— 做什么

我们要策划一场什么样的活动?

 

When)—— 什么时候

我们要在什么时候做这个活动 ?追节日热点还是蹭某个事件热点 ?

 

Why)——  为什么

为什么要做这样一场活动?目的是什么 ?

 

Who )—— 谁?

谁是你的目标受众? 要达到多少曝光量?去铺哪些渠道?KOL 大咖,第三方平台?

 

Where )—— 在哪里搞?

社群发售?线上?线下落地执行?

 

How  )—— 怎么样?

我们应当如何布局,应当采用什么策略?应当如何做?

 

大脑想清楚这些问题,项目立项之后,有了项目背景,有清晰的用户画像,有过头脑风暴,明白这一次要做什么活动,想达到什么样的结果。 接下来就是落地执行(动手)。

 

设计,它就是一个技术支持的手段。一场活动需要产出视觉KV,KV还要线上线下落地延展,物料大批量印刷。宣传海报,Banner,折页等等要传达的内容,全是策划想出来的内容,而不是你凭空想象,无中生有的产物。说到这里我想大家也就能明白,为何策划比喻成“大脑”,设计比喻成“手足”。

 

活动完了之后,是不是就告一段落了呢? 不是的。 我们还要做项目总结和复盘。我们还要看后台数据,看用户反馈。看媒体评论和报道。有没有达到我们预期的那样。下次,怎么样才能做得更好。

最后再逼逼叨叨几句

 

HEY, 甲方爸爸。

 

1. 有这么一种客户,他们宁愿相信自己的丑陋而土鳖的审美也不愿意相信设计师的眼光,这种人我们称为土老板。土老板蜜汁审美一直是引设计师诟病。有很多设计师妄图想改变土老板的审美,但往往徒劳无功。因为他们的年龄,阶层,见识等因素的影响,所以不管设计师讲什么,把童话说的如何动听,天花乱坠,把方案包装得如何美丽,对不起,土老板就是不买单。他们只想要自己心中那想要的图。

 

2. 设计的质量无法具体衡量,永远没有最好的设计,只有最合适的设计。所以不要因为成功压了设计师的价而沾沾自喜。因为设计师很有可能会让你大失所望甚至大跌眼镜。

 

3. 市场买卖都是一分钱,一分货。你给实习生的设计费,那就别怪乙方设计公司派实习生来应付你。

 

4. 又要好,又要便宜,还要快。这样的设计师也许存在于光年之外。想要这样的设计师吗?坐飞船找他们的路费也要好几个亿。

 

5.《一个广告人的自白》一书中谈到,如何做一个好的客户。里面有一点我非常认同。第一,足够信任你的合作伙伴。第二,不要高高在上也不要迁怒于人,这样会使得你的合作伙伴诚惶诚恐,如履薄冰。如此,思维和水平便受到约束,从而无法做出好的作品。

 

6. 有一句话叫,既然养了狗,何必学狗叫呢?既然付了钱给设计师,何必还要强行指指点点给出不合理的意见。

 

7. 一个优秀的标志你照着画一遍只需几分钟,耐克的只需10秒,但从构思设计到修改完成至少需要一个月甚至更多,所谓的很简单都只是表象而已。

 

8. 不要动不动,钱没给,需求没讲清楚,就叫设计师先出几个方案看看。你走进饭店,你会连菜单都不看先去厨房叫厨师随便炒几个菜吗?

 

9. 不要一上来就问设计师,做个图多少钱。你去看病也得需要医生先诊断才知道医药费多少钱。

 

10. 兜里没钱就不要跟设计师讲,钱不是问题。

 

11. 如果你拿到了设计师的设计方案,想发给你的七大姑八大姨阿猫阿狗集思广益来审判设计师的稿子,然后综合他们阿猫阿狗的所有意见让设计师中西结合。那么这个设计图最后跟垃圾没啥区别了。

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Hey 设计师

千万别去尝试那些无法带给你激情的事情。

 

1. 不要因为某个领域商业价值高而去学习,而是因为自己发自心底的热爱去学习。不要因为某个岗位工资高而放弃自己原有的领域赛道,这样只会顾此失彼。

 

2. 当你想成为多面手的时候,你将没有一样是擅长的。找好自己的细分定位,聚焦然后持续发力。

 

3. 不要被某些自媒体带偏,学什么Python。那是人家程序员的事儿。除非你想抢别人饭碗。保持冷静独立的思考而不是人云亦云。

 

4. 不要总想着大手一挥出自己所谓原创作品。首先问问自己是不是天才,其次问问自己是不是这个领域的领军人物,再问问自己是不是有高处不胜寒的真知灼见,最后问问自己平时设计到底看了多少了。总想着一口吃成大胖子,你不怕撑死么?

 

5. 慢下来就是快。焦虑永远最耗时间。给自己每天都设定最低限度学习目标。

 

6. 有时间可以看看迪士尼 梦工厂的动画。那将给到你无数灵感。

 

7. 好的设计,好的文案一定是洞察人性,深谙用户体验之道。一个牛逼的设计师,也要养成极致细微的观察能力。

 

8. 不是某个领域不好混,只是你混不好某个领域而已。

 

9. 记得保存第一稿。

 

在这条路上,我还只是个设计爱好者。设计这一个词,太大。太多需要讨论的东西,1000个设计师心中,便有1000个对设计的不同理解。今天这篇文章其实有点可谓班门弄斧,上述内容是我入行7年以来一些小感悟,我相信有很多资深前辈,对于设计的理解一定更高,更深。保持敬畏之心。三人行,必有我师。

 

大学那时候学校有PS的课,那时候接触PS觉得这真是一个神奇的工具。后面因为想给自己喜欢的歌手设计海报,渐渐沉迷到最后走上了设计师这一条路。这是我做设计的初心。你做设计的初心还在吗?

 

原文地址:站酷

作者:我是叶老师

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