守望者
2019已逼近年关,用”年关“这个词形容这一年,一点都不过。不全是年龄的缘故,主要是年初夸下海口规划好的事情,都不敢跟自己清算,真是自欺欺人。黄世仁在年关的时候会放过杨白劳吗?显然逃不过的,所以最终还是憋出了10点年终总结。
要说作为设计师也算是个高大上的职业,当职的你应该感到庆幸。记得有次去理发,人家说帅哥是做什么职业的,听着有人叫帅哥,就很自信地回答了设计师这个响当当的名头。没想到理发师立马回复说,同行,我也是设计师!听完这句话,就在我心里生根发芽了,导致每次有人问我职业的时候,就说是做网站的,反倒是都能听懂。可见哪个行业都需要设计师,设计的范畴实在太广了。
设计最让人羡慕的地方,莫过于天马行空地创想,美与丑都要屈臣于我们手中的笔。十字军东征打开了东方贸易的大门,为资本主义萌芽创造了条件,促进了东西方文化的交流,刺激了文艺复兴的崛起,使得欧洲成为人类艺术的隗宝,这才有了文艺复兴艺术的三杰,给人类留下这么多艺术奇迹。这段历史满目疮痍,但带来的艺术价值无法抹去。艺术在很多人的心中筑起了高墙,无法逾越,对于设计师而言,第一步就是要平衡设计与艺术之间的临界点。
 
 

1、设计和艺术之间的平衡

前人用画笔记录世界的美好,我们用电脑、平板、手绘板等工具来完成,大大提升了效率。设计的初衷是让我们的生活变得更简单,反衬到设计师身上的职责,就要把产品设计得好看、好用、触动用户的心弦。可见对设计师而言并非只设计表面那么简单,我们不能像大师们那样随心所欲地落笔,不断画出伟大的艺术,而是要在艺术和设计之间做出平衡。如下图两个相机图标的设计,左侧是简单现代的表现手法,注重简洁设计;右侧是拟物风的写实图标,注重艺术刻画。
 
 
罗德岛设计学院前院长约翰·前田在他的著作《简单法则》中写道的那样:“最好的艺术总会用很多问题让你的大脑转个不停,也许这就是纯艺术与纯设计的根本区别。伟大的艺术让人迷惑,而伟大的设计则让事物清晰。”体验设计的目的就是让产品的逻辑更加清晰,好看又好用。
 
 

2、全链路设计师

入行广告公司的时候,团队设计某牛奶大果粒的包装,现在超市的货架上还能看到,可想而知这款产品给企业带来多大收益,能持续这么多年。在广告公司如果哪天不加班,绝对是过年了,这可能就是刚入行新人的宿命。在美院的时候就喜欢看杂志,一直想做杂志类的设计,可做了以后才发现比在广告公司还累。
 
 
伴随着互联网2.0的崛起,企业都纷纷建站,开辟网络生财之道。网页设计随之变成了设计师转行的首选,所以就一门心思钻进了网页设计的行当,没想到这个行业的坑好多,不是说设计师设计好交付印刷就等同于上线那么简单。而是设计师设计好图以后,还要切图通过HTML+CSS语言把页面写出来才能发布上线。愣是逼迫自己学会了前端开发,为了实现很多特效,还带学了JavaScript语言和Flash。
 
2012年时候,第一次独立做移动端产品设计,当时感觉整个人完全懵圈,因为当时还在使用诺基亚全键盘手机,哪能Get到什么移动端设计规范。没想到一直做到今天,学会规范只是入门的基础,人机交互、体验设计、使用场景、底层逻辑、沟通艺术、设计表达、情感化、心理学等等,才是设计背后的思考,这可能就是我们今天所说的全链路设计师。
 
 

3、来自底层的渴望

一路走来,摸爬滚打,多少个日日夜夜,孤独地仰望星空;多少次怀疑自己,是不是还要做下去。被折磨的心力交瘁,坚持不下去了,还要经历各种冷眼旁观。有个来自底层的渴望,希望有个人拉自己一把,怎么才能熬过历史上的今天,下一步该怎么办?不用每件事都尝试了才知道利害。
 
在这个信息过剩的时代,想学习软件,各种教程充斥着全媒体;想做职业规划,各行人生导师为你分享完美的人生经历;做个简历、写个PPT都有成千上万的教程模板等着你;做个简单的海报都能找到一堆标准的设计方法。今天的设计师都是站在巨人肩膀上,着实让人羡慕,加油吧!少年,别辜负了这个时代的给予。
 
 
昨天参加一个聚会,一位25岁的设计师介绍自己,玩转整个行业衍生的套路,知识星球也搞得有声有色,从产品-设计-技术无所不懂,还组建了团队兼职创业做自己的社交电商产品,现在的年轻人都这么拼得吗?
时代在变,信息过剩充斥着行业的透明,来自底层想好的那种渴望油然而生,现在我们真是太难了。
 
 

4、收藏不是你的

每个人都想好,但学习的成效却截然不同。同样是一篇教程,有的人选择跟着一步步做,直到学会;而大部分人是直接选择了收藏,可能就永远躺在了收藏夹里。想想我们记过的那些笔记有多少人翻过;云盘里那些几个T的素材,除了不断地堆积,又有多少被下载使用过。有次清理电脑不小心把自己的素材库给删了,那叫一个难受,后来发现再也没有用过,可见素材库躺在硬盘里的价值有多大。
 
 
唯独学会了,才真的是你的,别人抢不走。咱们每天看到那些平台上的高手,他们的输出频率有多高,有的能做到日更,都这么优秀还这么努力,你说可怕不。真是应了那句话越是优秀的人越努力,反之差的就成了马太效应。
 
说起来很简单的道理,但是实际做到却很难。经常翻翻我们的收藏夹清理一下,用学会来抵消收藏赋予的价值。
 
 

5、保持好奇心

扪心自问一下我们真的是因为好奇、感兴趣才做设计的吗?工作中曾几何时被气的瞋目切齿、疾言厉色,还能用心做好设计吗?也曾任性地去选择自己喜欢的事情,跟老板撂挑子,图什么?就因为电影里都这么演,觉得很酷,可结果呢?你懂得?哪有人不向往诗和远方,但这跟放弃工作有什么关系,这应该是一个成长的问题了。
 
 
如果我们自己都不喜欢做设计,又怎么能将设计做好呢?调整设计的心态,保持好奇心,咱不要求非得用匠心致设计,但每次进步一点点,还是很容易做到的。想想设计过程中经历的种种煎熬,看到最后胜利曙光的时候往往最容易出错,就因为你的索然无味,听之任之的设计,才被别人挑毛病也不足为过。
 
反之如果你用心了,对每个设计细节都给予了认真的思考,别人挑出任何毛病,你都能说出设计背后的思考,这样的结果难道不是你想要的吗?保持好奇心体现了设计的职业素养。
 
 

6、追逐前沿

年轻的心态是一个人的生活状态,这种状态会改变你做人做事的方式都变得很年轻。现在国家战略方针都是在走年轻化、各个城市在想尽一切优惠政策吸引年青人进来、政府也在提倡招收年青人走年轻化道路、鼓励年青人去创业、各种资本也在走年轻化,为什么呢?因为年轻代表着社会的新生力量,代表活力,走创新的年轻路线。
  
 
所以设计师需要时刻保持学习的状态,不断地注入新鲜的血液,才能跟上时代的脉搏,学到一种简单设计的理念就可能会让我们终生受益。最明显的感受就是每次参加设计比赛的时候,不同进阶的设计师围绕同样的命题设计出来的作品却千差万别。时刻保持年轻,才能跟上时代的步伐,才能让我们的设计更年轻,走在时尚的前沿。
 
 

7、“我觉得”别闹

设计的时候经常会下意识地将自己的主观感受当成用户的感受,比如做汽车行业的相关设计师,没有车,甚至不会开车,凭什么就能为司机设计产品。当有人提出争议的时候,设计师给出的答案往往都是“我觉得”是这样的,“我觉得”能代表什么?代表所有用户吗?还是代表自己。搞笑的是设计师能说出“我觉得”,已经代表很谦虚了。
 
我们要让“我觉得”真的有依据,才有存在的价值。记得有次做直播产品,涉及到一个“关注”主播的问题,设计师都觉得“关注”后就是“取消关注”,还用“我觉得”不想让用户找不到,跟人家据理力争,现在想想真的好可笑。“关注”完没有“取消关注”不仅仅是产品策略,“取消关注”更容易会被误点,还可能造成找不到主播。
 
 
设计师代表不了用户,最好的办法就是把自己打造成产品的深度用户,不断模拟用户的各种使用场景,找到用户的真正需求,这样才能站在用户的角度来说“我觉得”。也只有围绕用户在各种使用场景下的需求做设计,才能真正解决用户的痛点。
 
 

8、设计师要懂得心理学

学习设计背后的逻辑就会发现,这其实是一门心理学。用户不喜欢复杂的心里,可又不想你把他当傻瓜,好比玩挑战性的游戏勾不起兴趣,太难了又把人都赶走了,所以我们要追求简洁设计的同时还要匹配用户的技能;咱们经常执著于追求的极致体验,其实是用户达到了心流状态;用户的记忆很有限、红蓝搭配在一起难以阅读、不同颜色的意义都不一样、人们往往根据自己的经验习惯操作、大写字母虽然有强调的意思但很难阅读、字号大小很重要、字体的行间距要舒服、习惯性做各种分类、注意力集中维持不到10分钟、没办法多任务同时操作、社交圈的人数不会超过150人、谁都懒惰、越接近目标越兴奋、情绪往往会影响到决策、七情六欲人皆有需求等。
 
 
了解的心理学知识多了以后,会惊奇的发现,设计每一步的背后都有心理学依据,让用户跟随设计思路体验,就是设计师要懂得心理学。
 
 

9、永远不要忽略细节

细节体现出设计师的的水准和用心程度,也是我们经常会吐槽的设计点,也可以反映出设计师当前所处的阶段。做设计只有用心才会去花心思去设计细节,我经常会看到日本的很多设计追求极致,匠心营造,不禁发出感叹他们在背后的创新思考,怎么可以想出这么完美的设计?原研哉设计的盘子,放在一起居然是个圆白菜。佐藤将星巴克杯子底部设计成“拿铁”,“摩卡”等图案。当把杯子洗干净倒过来的时候依然像盛满咖啡一样。勺子的设计有太多设计师做过改良和设计,但佐藤的思路是勺子的休息时间可以像树杈一样可爱。
 
 
小小的设计可以看出设计师的用心良苦,创新的思路就在于细节的力量,永远不要忽略细节对产品、用户所带来的品牌价值。
 
 

10、推销自己

好多设计师的能力很强,但做好的设计经常会被翻来覆去地折腾,为什么呢?做完设计回复邮件,放个附件连一句解释的话都懒得说。想想别人怎么就一定能Get到你的思路呢?沟通是很多设计师的一个障碍,别人说设计的不好,被打击两下就不行了。设计师要学会表达自己,把自己推销出去,还可以形成自己的口碑。有想法就需要充分表达出来,因为需求方不一定就是学设计专业的,可能不一定理解到位。
 
 
设计作品的本身就需要体现其专业性,没有设计感,那还能叫专业设计的作品吗?所以我们要学会把专业的设计推销出去,其实这是在推销自己,形成自己的口碑。
 
 

写在最后

如上虽说是自己2019年的年终总结,倒不如说是自己对行业的理解。算是对自己的一个反省,分享出来能为别人提供点帮助,那是甚好。
 
设计师履行的职责就是在栖身修行,可能会因为别人说我设计的不好、就觉得不怀好意,听不见别人的意见、觉得自己永远是最专业的。意见不统一就觉得别人的想法太守旧、不可同日而语、打压别人的创新。还经常自视甚高、目空一切等。
 
静下心,放低姿态想想别人的建议,匹配到设计中是否有优化的空间,别人可能只是在发表自己的观感,甚至素不相识。当我们看清自己的时候,可能会自嘲一切Low到极点的行为。放低姿态多倾听别人的观感,会给我们的设计带来更大的想象空间。
 
设计就是在修行……
 
 
原文地址:VV体验(公众号)
作者:李伟巍

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